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手掌贴合的触感转瞬即逝，岑行击掌完就收回手，谢汖的手愣在半空，手掌心有种被烫到的感觉，先是保持着张开手掌姿势，而后如同抓住什么似的把手握紧，最后垂下手转身看向走到门外的岑行。
走出门的岑行被节目组的工作人员拦住，走远了在说些什么。
谢汖的眼神跟着往远处走，再收回来的时候，又不由自主地看向了自己的掌心。
录制继续进行，一共三十三个人，节目组给谢汖安排在第三十个人，离他上场还有很久，但场上没有岑行，他没有再抬头，一直垂着头回忆自己的编舞。
就算这只是练习室，对于谢汖而言，这也是舞台。舞台不分大小，不分妆化，从根源上讲就是展示作品的平台，因为这是场比赛，于是又多了一层竞技的意义。
无论登上过多少次舞台，上场之前还是会下意识地屏气呼吸，刻在骨子里不仅是练习时的肌肉记忆，也有每次上场前的紧张感。
但这紧张感也是经过刻意练习的。
谢汖的手机记事本里记录了一段岑行在采访的时候说过的话，曾经有很长一段时间是他的壁纸。
“无论多么有经验的艺人，在上场前都没有规避紧张感，甚至几近于恐惧，所有坏的念头和曾经失败、被诟病的舞台经历都会在那一刹那涌上来，但是这种紧张感可以在一次又一次的登台中受到刻意训练。”
“紧张感也是可调控的，你可以把它想象成一个气球，刚开始的时候你还没有习惯舞台，聚光灯投下来的时候，紧张感一个调控不好，气球就会被挤压入过多的气体而爆破。相反而言，有的人上过太多次舞台，会走另一个极端，在舞台上变得过于麻木而怠慢，那么气球就会漏气，最后从空中降落。所以紧张感对于我们是一个度，在每次上台前都要通过呼吸调整好心态，不要让气球过于膨胀，也不要让气球过于瘪压，这样才能展现出一个比较好的状态。”
这段话谢汖早就能背下，甚至连岑行说这句话时候穿的衣服和停顿的语气都记得，每次上场之前，总会把这些话拿出来反刍。这些道理其实大多数人都懂，谢汖也懂，但是如果不经常放在耳边，记在心里，终归有一天道理会变成人们口中的陈规。
但岑行说过的话永远不能成为谢汖心里的陈规，岑行说过的话，无论对错，无论维度，谢汖总是能记得很清楚，并且试图理解这些话背后的故事，把这些故事当成每一段时光的支撑点。
到谢汖的时候，练习室里的人基本上都走光了，就只剩下他和三个还没有录制的人。谢汖站起身，看向镜头，先是调整自己的站位，录制了这么多次，他基本能从自己的站位和角度猜想到自己在镜头里的模样。
‘不要让气球过于膨胀，也不要让气球过于瘪压。’
以前问题是紧张感太多经验太少，现在的问题是经验太多敬畏感减少，所以需要这样刻意地提醒自己，有所调控。
歌曲响起的时候，谢汖按照步调融入旋律，和岑行不同，他基本上不看镜头，表演有很大程度的疏离感，所以才有那么多媒体写下过‘谢汖只爱自己的歌’。
这句话说得没错，在舞台上的时候，所有的表演就是为了更好地展示作品，展示作品的内容和背景，以及旋律和设计。
谢汖对自己的创作有独属于自己的理解，而且这种理解是不需要跟眼前这个世界进行沟通的，可以隔离开的。
大多数创作都是非常自我的事，观众们的欣赏也只是他们自己从音乐中找到的共鸣，看到的是不同层面的自己。谢汖从不看重外界的评价，就算到处都是他‘歌曲很怪’‘设计很怪’‘会不会太偏了’的评价，他也只会按照自己的想法走下去。
就算有所调整，也是按照自己所着眼和汲取的部分来进行调整，而不是因为别人的一两句评价。
这种舞台上的疏离感他从岑行身上也能看到，其实岑行早期的舞台对镜头的互动也没有那么多，但是随着她和团体组合的活动，表演性质的笑和互动越来越多。
谢汖知道岑行大概也不习惯这样，但是这样的习惯却意外地给岑行的表演加上了一种外界所积压的极致，能更多地感染和温暖别人，情绪的调动性很大，形成反转。
但谢汖自己知道自己有多自私，他不想感染什么，或是渲染什么，只想阐述好自己的作品。
动作跟着鼓点走，呼吸跟着旋律的空隙调动，气球膨胀后而后紧缩，再慢慢随着旋律膨胀起来，最后在鼓点中跳跃而腾飞。
练习室的其他人都愣着看谢汖，虽然谢汖没有看向镜头，却有种要把镜头撕破或是踢翻的力度感，每个动作都让人挑不出错，流畅而又舒缓，却又在鼓点炸起来的那一刹那爆发。
最后一个动作定住后，谢汖看向了镜子里的自己，脑海里自动浮现出自己给这场表演的打分，虽然身体因为过分活动而急速升温，但大脑却冷静到异常。
在节目组和选手的掌声中走下场，他没有多停留，弯下腰喝了口水，拿起背包就往外走。
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