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这玩意可真是了不得！
那完全可以说是刘永清这辈子烧出的所有作品中，最牛不过的巅峰之作。
要是跟这对落地大赏瓶一比，那对日商看上的大鱼缸，恐怕就沦落成凡物了。
根本不够看的，就这么大差距。
为什么这么说呢？
因为要烧造这对大赏瓶的技术要求太高了，简直前所未有。
除了两米八的器型非常大，所需要的瓷胎没法从jdz购买，只能自制之外。
这对大赏瓶更主要的技术难点，还在于它们是“百花不露”的粉彩图案。
所谓“百花不露”，也叫“百花不落地”。
这是诞生于清乾隆朝，给瓷器釉上彩的一种表现手法。
指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故有此名。
“百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。
据清宫档案记载，这种特殊的瓷器是帝王专用赏花应景之瓷。
所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。
其烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，是彩瓷之翘首。
实际上哪怕对于皇家来说，要做百花不露的彩瓷，也是具有功亏一篑可能性的悬乎事儿。
首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致。
同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。
这时一旦有误，全局皆变。
任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
还有，彩料配制之多，也堪称众瓷之首。
百花不露地者，一器之上所见颜色不下于三十余种。
故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。
此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，是绝对做不出来的。
说句大实话，如此的工艺，也只可能出现在工艺繁荣的乾隆朝。
除了当时瓷艺精进的社会整体环境之外，又有榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠。
这才能以瓷为胎，敷设彩釉，铸就如此千古不遇之辉煌。
但就是这样，乾隆朝也没有出现超过太大器型的“百花不露”彩瓷，就因为实在太难做了。
所以作为仿古瓷的高手，挂彩名师刘永清平生最大的夙愿，就是烧出一对尺寸惊人的百花不露彩瓷。
也多亏有宁卫民这样的大财东的支持。
日趋感到精力不济的老爷子，才能赶在自己彻底衰老之前，尝试着超越前人一把。
不用说，这对大赏瓶有关画稿方面的要求，也肯定比刘永清烧的那对大鱼缸高出不少。
最后还是亏得宁卫民，肯以五千元的润笔费，请知名画家祝达年出马，才解决了这个问题。
这位大画家，本身也是工美陶瓷系教授，是叶赫民的同事，一个懂陶瓷的大行家。
所以其画稿构思殊为巧妙。
不但符合刘永清的瓷胎尺寸，而且是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感。
但就是这活儿太耗工耗时了，哪怕祝达年带着陶瓷系的好几个高材生一起上手。
也是陆陆续续，精心画了好几个月的时间，才完成了这对瓶子的画工。
索性随后烧造过程也算顺利。
在刘永清提心吊胆，几乎不离窑口的日夜看守下，这对堪称绝对仅有的彩瓷珍品终于成功出炉。
然而这还不算大功告成呢。
这对大赏瓶烧出来后，虽然让刘永清、祝达年皆为欢喜，万分的庆幸。
但他们也同时感到了设计上有些考虑不周，导致出现了不该有的瑕疵。
这对瓶子好是真好，可就因为器型太大了，美感全靠百花不露的图案来体现，未免显得单调了些。
说白了，有点只可远观，不可近瞧的意思。
于是他们不约而同，开始琢磨着能不能增加点更精致的细节。
琢磨来琢磨去，他们的关注点最后就放在了花卉图案的花蕊上了。
合计出来的意见是，要是能把花蕊变成黄金材质，立体凸起的就好了。
结果就因此想到京城独有的花丝镶嵌技艺。
这种工艺以精细巧妙知名，又被称作金银细工艺。
从诞生开始就是皇家御用工艺，专门为皇家做高端定制金银首饰的工艺。
其精粹不仅在于花丝，为打破金银材料的单调，也在于镶嵌珠宝和点翠增色的妙法。
以定陵出土的金丝翼善冠来说，这一顶帽子的精致程度绝对令现代人感到匪夷所思。
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