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这会儿的艾曼努尔，还不到40岁，虽然已经早早就拿到过奥斯卡最佳摄影的提名，但肯定不是后来那个奥斯卡三连冠的他。
但水平还是没得说的。
早在1995年和1999年，就凭借《小公主》和《断头谷》，两次拿下奥斯卡提名，去年大获成功的《拳王阿里》，也是他的作品。
所以，选择这个人来担任摄影师，也符合陈默的要求。
只需要再给他配上个黎耀辉，就足够用了。
至于其它拍摄所需要的内景搭建，以及那个最重要的“灯箱”或者说“光盒”，其实很早之前就已经定制了，而且马上就会就位。
cg特效组那边，同样已经开启了自己的工作，陈默亲自把关，也不会出现什么纰漏。
所以到目前为止，一切还算顺利。
而剩下的，无非就是筹备一些细节上的东西罢了，也不需要他去盯着……
艾曼努尔来得很快，不过一周左右的时间，就直接飞过来了。
黎耀辉在得知情况之后，也第一时间过来了景北。
三个人也没多说其它的，就直接进入了正式的主题。
陈默相当直接的抛出了一份动态故事板，也就是后来的动态视觉预览。
这玩意儿其实早在90年初，好莱坞就开始有人在用了，一点儿也不新鲜。
所谓的动态预览，也叫视觉预览或者动态分镜。
说白了，就是将整部电影的拍摄内容，以简单的动画展示出演员走位、取景、摄像机角度、摄像机运动等大概的情况。
主要还是以此，供导演、摄像师或者其它剧组人员作为参考，代替传统习惯里，那种靠分镜、概念图、实体模型道具，帮他们规划视觉呈现的过程。
这可以为团队节省很多时间，不但有利于后期制作，还能为制片人在成本、预算、前期统筹上带来高效的便利。
只不过，陈默拿出来的这个动态预览，已经算是升级版了，画面虽然简单，却详尽无比且逼真度十足，让艾曼努尔和梁耀辉看的目瞪口呆。
不但是因为这个动态故事板做的多么好，而且也在于陈默对这部电影上的设计。
在这部《地心引力》里，他设计了大量的长镜头和流畅的摄影机运动，包含了大量的虚拟制作，对于摄影师的要求相当高。
不管是在实拍处理，还是计算机生成影像环节，摄影师的作用都无可替代。
摄影师需要构建虚拟摄像机的运动，为数字技术人员设计虚拟光照，让实拍时的光线与cg场景相匹配……等等。
这就需要，他们必须尝试更多的新工具和新技术。
一句话，他们将面临的，是一场开创性的巨大挑战……这也是两个人为什么看的怦然心动的原因之一了。
换成谁也舍不得拒绝的好不好？
男人最喜欢的是什么，就是渴望新鲜，痴迷尝试，把一切不可能转化为可能嘛！
而神秘的太空，无垠的宇宙，就能给予他们巨大的想象空间。
举个很简单的例子，太空里零重力的环境，单只是一个镜头移动和光照设计，就能给人提供很广阔的自由创作空间了。
因为要追求自然真实，就必须展示出太空中的物理特性，进而会催生出大量的长镜头和推拉镜头，这个就叫做包含伸缩性的镜头语言了。
想象一下，开头一个大全景，然后推特写，再拉回全景……简直不要太酷啊！
不是说这样的运镜手法酷，而是太空环境里，在零重力的环境设定下，就必须用虚拟摄像机。
因为你根本不可能扛着摄像机，直接跑去外太空拍摄，那不现实。
所以只能运用技术手段去变相的实现，说白了，就是虚拟摄像机技术。
而且是完全自由的虚拟摄像机。
需要创建一个虚拟环境，然后再考虑把演员的表演融合到里面。