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《刀剑如梦》, 是红妃为这次准备的曲子。
‘我剑，何去何从。爱与恨，情难独钟’, 这是某版《倚天屠龙记》的主题曲。说实话，这一版的《倚天屠龙记》虽然不错, 但对比其他优秀版本, 记忆点并不算很强。真正让这一版《倚天屠龙记》留存在记忆中的最大原因，除了最好的周芷若, 也就是这首主题曲了。
从第一缕乐音响起, 观众便精神一振嵇琴乐音悲伤, 这样强健洒脱之音是非常罕见的。或者说, 以如今流行的乐律, 这种风格音乐本身就属于极少数！此时虽有武曲, 可到底不如后世的优秀作品更能挠中痒处。
不同时代都有各自的优秀作品, 很多时候只是风格不同，并无品质上的高低。这话对, 也不对, 不用后世普通作品去对比古时候的优秀作品, 而是同级别的作品对比, 就会发现后世的作品就是更好。
这里不是审美趣味有差异, 即使忽略审美差异，只从技术指标上来看, 也是这样的。
‘时间’是个好东西，只要用心了, 就没有一秒钟是白过的！以音乐来说，每个时代都有那么多人在音乐上苦心钻研，现代社会因为物质充足, 精研此道的人还要更多无数人投入精力在其中，又站在前人的肩膀上，怎么可能白费！
前人的优势在于他们可以探索的路线足够多，佷容易就能‘开宗立派’。这就像是现代人写古诗，经过一定训练，再加上中等偏上的天赋，想要写出李杜级别的诗篇，也不是不可能但读诗的人绝不会再有第一次读到李杜诗篇时的感动了。
无他，此一时彼一时。
正如早有人说的，第一个将姑娘的脸比喻成红苹果的人是天才，第二个就只能说是平常人，再之后，更是只能算庸人。
《刀剑如梦》中的侠气、极情、洒脱后世的人能够感受到，此时的人自然也能感受到。此时也有类似题材的作品，但哪有这样成熟的作品‘一击即中’，让人有
一种醍醐灌顶之感？
红妃装扮成世人眼里侠女的样子，眉目之间也再不见一丝柔弱，既神秘，又有一种不近人情、远离尘俗的超然——这是唐传奇中女侠的典型特质，她们的本领往往是超现实的，追究起来处去处，则是来处不明，去处不知。
所谓‘事了拂衣去，深藏身与名’，如《聂隐娘》、《红线》之类的侠女唐传奇故事，都少不了一个‘不知所踪’‘世人不复知晓’之类的结局。
‘来也匆匆，去也匆匆，恨不能相逢；爱也匆匆，恨也匆匆，一切都随风’红妃的左手在琴弦上调动，江湖儿女的豪情就这样自然而然地流淌而出。
武侠小说似乎是从民国才开始，然后有金古梁温这些大家臻至大成。但事实上，这一文学题材在华夏有很深的渊源——任何一种文学题材都不可能是突然出现的，看起来再新鲜时髦的题材，深挖下去都有一个‘祖宗’。
武侠也不例外！
若从神话来说，那些有恩报恩、有仇报仇的神话人物身上，已经初见武侠源起了。而后，春秋战国百家争鸣，其中墨家的一些理念则是为‘侠客’这种存在定下了框架！他们重义轻生、行走江湖、心有仁义、兼爱非攻、洒脱自如
至于同时期的刺客，则是‘侠客’们的另一重内涵来源，这些人往往具有不凡的本领，不在乎生死，而在乎恩仇。历史上，如专诸、荆轲等，莫不如是。
这之后，秦汉时期的‘游侠’群体便融合继承了这些，更靠近后世人眼中的‘侠’。侠客的故事，在古代从来不是稀奇，只不过没有后世那么‘极致’罢了。此时流传于世的话本小说、杂剧，其中也多的是侠客形象。所以，红妃做侠女装扮，演奏《刀剑如梦》，这本身不存在理解障碍。
战国至秦汉时期，游侠曾经盛极一时。后来因为‘儒以文乱法，侠以武犯禁’的忌惮，在中央集权国家之下，游侠几乎销声匿迹，再不复曾经的盛况。但人心里对于‘侠’的向往是从来没有消失的，不然也不会有
源源不断的侠义传奇、话本出现了。
文学作品向来是人内心深处的一种映照。
这个世界，不管是达官贵人，还是平头百姓，从本质上来说都是‘不自由’的。人们必须将自己框定在一定的规则之内，才能按部就班地活下去，符合社会的期待。但人的本质又有向往自由的一面，秩序与自由，都是远古留下来的生存记忆，人根本无法拒绝。
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