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简而言之，编剧不是任何人都可以当的，出色的编剧成功的编剧更不是那么容易的。
“而且，这样一个自诩幽默、以自我为中心的人，你们认为他在洛杉矶警局里会是什么样的地位，人见人爱？”雨果的一句反问让格雷厄姆等人也都忍不住，直接就笑了起来。
的确，其实格雷厄姆原本对杰克的设定，更加类似于詹姆斯-邦德，或许可以再增加一些幽默感。这样的人物适合优雅绅士地去拯救世界，而不是在“生死时速”的巴士上和平民百姓同生共死，这太接地气了。
雨果对于“生死时速”男主角杰克的设定产生了不同的想法，这就是他从演员的角度去审视剧本之后得出的结论。
动作电影是好莱坞拥有出色传承的一种类型片，这种类型的电影以三段式最为出彩，建立框架、形成对抗、推向高潮，这个节奏套路算是经典中的经典，“真实的谎言”就是其中最值得推荐的代表作，堪称动作电影中的巅峰之作。
动作电影要打破这个套路，形成创新，并不是一件容易的事，这也是该类型电影进入二十一世纪之后逐渐没落的重要原因，因为整个套路已经被人们完全熟知，没有新意自然也就没有惊喜。二十一世纪之后的动作电影在故事方面已经没有任何突破了，只能依靠电脑特效制造的大场面来吸引眼球，反而失去了真实感。
但是与“真实的谎言”相比较，仅仅投资不到三千万的“生死时速”也被并列称为1994年的顶尖动作电影，即使在好莱坞类型片的历史长河之中，也是不容忽视的一员，被普遍认为是九十年代十大动作电影中最具代表性的一部作品。
雨果露出了笑容点点头，“这是基本的。可是，如果是一个自命不凡、自以为是的人，他可能在紧要关头依旧会被正义感所驱动，去拯救所有人，但是面对巴士上那些普通市民的争吵时，他会是什么想法？”
除了结构之外，“生死时速”对于节奏的控制、危险的设置、问题的解决和结局的高潮，都显示出了新意，时速低于五十英里就会爆炸的巴士，这显然是一个十分出色的创新点，而动作打斗戏的设定也都以人为本，虽然受困于经费限制，没有大规模的爆炸和恢弘的场面，但整部电影高潮不断，紧张气氛十足，依旧取得了巨大的成功。
“我是说，你对巴士上乘客设定，不是没有任何想法的吧？”当雨果提起他认为杰克的角色设定可以稍作调整时，简和格雷厄姆都十分有兴趣，因为很少人会对动作电影的角色设定进一步挖掘。
同样在1994年上映的“真实的谎言”投资一亿一千五百万美元，而且由处于演员生涯辉煌时期的阿诺德-施瓦辛格领衔主演，女主角也是一线红人杰米-李-柯蒂斯，这部作品取得了票房和口碑的巨大成功，被誉为动作电影里的经典代表作。
“这就是出色和经典的区别。”雨果的一句回应让格雷厄姆顿时就尴尬了起来，格雷厄姆作为一名初次撰写剧本的新丁，确实是经验不足。
“像邦德一样说说笑话？”萨摩拉坐在旁边突如其来的一句话，顿时就让简、格雷厄姆、伊恩等人都愣住了，而雨果和约瑟夫两个人则是忍俊不禁，笑了起来。
所以如果以雨果一个行外人的姿态，要随便撰写一个剧本，是一件十分困难的事，虽然说雨果有穿越的优势，他知道故事是怎么样的，但是对于剧本高潮点、转折点设置的节奏错失，以及缺乏经典台词的沉淀，这就会毁了一个成功的剧本。
由此可见，“生死时速”剧本的出色。
“首先，他不能是种族歧视者。”开口的不是格雷厄姆，而是简，简虽然只是摄影师出身，但他毕竟参加过许多不俗作品的拍摄，对于电影自然也有自己的看法，所以才会有人愿意让他担任导演。
以剧本结构中最为经典的三段式为例，一个出色的剧本都会分为三个部分，建置、对抗、结局，通过节奏的控制和高潮的设置，将一个九十分钟的故事讲述得引人入胜，这都是有讲究的。
雨果的这一个反问就让格雷厄姆直接卡住了，愣了愣，无奈地说到，“说实话，我没有想过，我在设定角色时，只是觉得，一个风趣幽默的角色应该很不错，即使在危难时刻还是能够打趣，让观众发笑。”
“肖申克的救赎”剧本是改编自小说，所以雨果要对剧本做出修改更是困难，但雨果却对于男主角的设定、心理转变勾勒都产生了自己的想法，于是提出了自己的意见。
“生死时速”就是这样一个经典的三段式剧本，开篇埋下伏笔，设定事故诱因；随后事故爆发，整个对抗形成，危险迫在眉睫；紧接着主人公力挽狂澜，最终解决问题。
“我看到了，巴士上有白人、黑人、印第安人、黄种人，可以说是十分复杂的，你当初做这样的设定总是有理由的，否则你完全没有必要设定得如此齐全。”雨果的话让格雷厄姆微微点了点头。
说难听一点，动作电影的男主角就是卷起袖子冲上前打就对了，就算有斗智斗勇的部分，打斗、爆炸、追逐才是重点，电影没有太多的空间去挖掘角色的内心和个性。所以，动作电影对男主角的设定一般就是很简单，大义凛然或者刚正不阿，又或者是幽默风流、风度翩翩，即使是“007”詹姆斯-邦德这样的经典角色也没有太多的心理挖掘。
其实作为的政治隐喻就是一种思想意识形态，简单以中国人为例，现在是1994年，九十年代初期，美国人对于中国人的想法就是落后保守、懦弱胆怯，大部分华人在洛杉矶不是黑户就是黑帮，再就是帮佣。所以，在格雷厄姆撰写剧本的时候，即使没有政治意图，也没有刻意安排，在他撰写的剧本里黄种人的位置也肯定是受到意识形态影响的。
“你想，如果仅仅是一个营救问题，那么男主角的设定就很简单了，一个正义的英雄，至于他是严肃还是幽默，这都无所谓，但在你撰写的故事里，却不是如此。”雨果的话让格雷厄姆沉默了下来，而坐在旁边的简则是皱起了眉头，细细品味着雨果的话，“你在故事里写到了巴士上这些乘客面对生命危急时的不同表现，他们甚至产生了争执。杰克作为唯一一个有希望营救他们的人，他站在车上，应该是什么反应呢？”
2013年的“逆世界（upsidedown）”就是这样一个典型的例子，电影讲述了一个神奇的故事，两个互为颠倒的世界仅依靠一座巨塔才能进行有限的沟通。这是一个十分容易出彩的创意点子，但却被编剧搞砸了，拖沓苍白的剧情主线、缺乏挖掘的思想升华，完全毁了一个亮眼的想法。
所以在故事里，巴士上的华裔妇女一直都是手足无措的麻木表情，无能、胆怯，只能等待接受救助的弱势群体。
其实让雨果去撰写剧本，他估计也好不到哪里去，但毕竟雨果还是具备丰富的观影知识，同时作为一名出色的演员对于角色和故事的领悟也都有独特的视角，所以他提起建议来也是十分熟练。
雨果倒没有打算去改变整个意识形态，因为这是一种社会文化长时间沉淀下来的产物，他不可能依靠个人的力量去与整个社会对抗，他之所以提起这件事，还是出于对男主角的设定考虑，“那么你有想过，为什么杰克面对这样一群多种族的乘客，他没有任何其他想法呢？”
现在，雨果居然开始讨论角色设定问题，自然是让人十分意外。
“事实上，我倒是没有想到什么政治隐喻，”格雷厄姆开口回答到，“但是，洛杉矶是一个多民族多种族的城市，一辆巴士上不可能全部都是白人。而且，罗德尼-金事件至今还没有完全平息下来，所以白人和黑人在故事里的角色，我确实是构思了一番，墨西哥人、印第安人、黄种人，也都是如此。”
所以，即使雨果是穿越的，他想要对“生死时速”的剧本提出修改，也不是那么容易的事，毕竟经典之所以被认为是经典，就因为它原本的模样就已经得到了大家的认可；但是雨果在阅读完“生死时速”剧本之后，他的确是产生了一种很奇怪的想法：这个剧本必须做出调整，这让雨果想起了“肖申克的救赎”的情形。
这一次也是如此。
“生死时速”原本的设定是比较接近于“虎胆龙威”和搞怪喜剧的结合体，所以男主角杰克就塑造成为一个自命不凡、油腔滑调的角色，但其实这是十分有违和感的，和整个剧本的故事设定都显得有些格格不入。
好莱坞的编剧们在真正上岗之前，都会经过专业培训，因为一个剧本的撰写不是说随便起笔就能够写出来的，剧本不仅仅是一个故事，同时还是一个用有限时间表现出精彩的容器，所以，节奏、框架以及台词、思想，都是剧本不可或缺的组成部分。