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雨果对于编剧这个角色越发感兴趣起来，他十分好奇，如果编剧想要对“阿波罗13号”做出修改，会从哪里入手。想到这里，雨果忽然就记起来，他何必独自在这里冥思苦想呢，他的身边就有一位现成的智慧长者能够给他提一些意见了。
一般来说，经纪人收集项目、推荐给演员，他是第一道把关，但由于经纪人利益至上的本质，还有他手下同时有多名演员需要照顾，所以他的把关一般会比较粗糙；随后由经理人进行剧本的阅读和判断，他是第二道把关，他会把经纪人提交的所有剧本都附属上自己的意见，这才交给演员。
最重要的是，“阿波罗13号”既满足了里克的想法，又能够契合雨果的要求，虽然雨果看起来并不是那么满意，而且，“阿波罗13号”也并不着急开拍，目前还是在寻求演员班底的过程中。
里克还是不愿意放弃“阿波罗13号”，比起“未来水世界”来说，这个作品无论是从剧本质量、投资规模，还是从卡司阵容、角色挖掘方面，都可以说是最近一段时间里克手里所有作品最合适的选择。
送走了约瑟夫和里克，雨果又把“阿波罗13号”的剧本简单翻阅了一下。
送走了里克，约瑟夫也忙碌了起来——阅读剧本是他身为经理人最重要的一项工作，他现在可谓是肩负重任。
不过目前里克比较特别，他十分看重和雨果的合作关系，而且两个人的合作才刚刚开始，目前还处于互相摸索的阶段，他这才事事亲力亲为，屡次亲自出面商谈。大部分经纪人都是通过电话和演员联系，或者通过经理人传话。
从某种程度上来说，许多导演都是不错的编剧，但是编剧专职成为导演却不见得能够取得成功。
另一方面也是因为雨果认为，比起他来说，汤姆-汉克斯的确是更加适合这个剧本的，一旦环球影业把邀请发给汤姆，里克就会明白这一点了。汤姆和雨果都是里克手下的演员，手心手背都是肉的情况下，自然是更加合适的人胜出。所以雨果的拒绝也没有必要急在一时。
如果演员足够信任经理人，或者是他和经理人的品味完全一致，那么他就会直接根据经理人的判断做决定；如果演员有自己的主见，又或者是他希望亲自判断，那么他就会自己阅读剧本，然后结合经理人的意见做决定。
“剧本？你疯了！我早就已经不碰那个东西了！”恩斯特暴跳如雷地说着，但脚步却走到了雨果对面，直接坐了下来，然后一把将剧本抢了过来，拿得远远地打量了一番，但终究看不清楚，从衬衫口袋里拿出了老花镜，戴起来之后阅读起来，“‘阿波罗13号’！这都是谁写的，完全没有听过名字的家伙。”
编剧的工作听起来是如此神奇，充满了不可思议，当然，比起编剧的工作来说，还有更加困难的导演位置，编剧和导演之间是有很大区别的。
雨果猛然就站立了起来，一溜烟朝二楼跑了下去。
站在二楼门口，雨果礼貌地敲了敲门，恩斯特-莱赫曼并没有等太久就走过来开门了，原本他只是打开一条缝隙，眼睛不耐烦地从门缝里看了出来，但察觉到是雨果之后，他就把门打开了，可是嘴巴上还是不耐烦地抱怨到，“怎么了！如果是为了楼道里的啤酒瓶过来道歉的话，那就不用了，我早就习惯了，你们这群年轻人真是太糟糕了，肮脏、邋遢、吵闹……”
编剧的创作是构思故事情节的过程，更多只是平面的；而导演的创作则是将故事讲述出来的过程，更多则是三维立体的，从布景、格局到画面，从对白、表情到表演。举一个不完全正确的例子，剧本就是书，导演则是说书人，故事精彩绝伦但说书人却不一定能够把它说好，观众爱不爱听，除了故事的好坏之外，说书人的本事也非常重要。当然，如果故事本身糟糕不已，那么即使说书人的能力逆天也难以力挽狂澜。
雨果自顾自地就在沙发找到了位置，抬头看向了恩斯特，举起了自己手里的剧本，“对，我唱歌的工作不值一提，那么就来谈谈你最自豪的工作吧，我这里有一个剧本，你来看看，发表一点意见。”
于是，里克希望雨果能够把剧本留下，再多阅读几遍，然后再重新做决定。雨果答应了。
所以，一名出色的经纪人，一名出色的经理人，其实对于演员的职业生涯有着举足轻重的作用。
一方面是因为雨果懂得妥协和退让，里克已经尽最大努力调整了，那么他多阅读几遍这个剧本也未尝不可，而且里克的那句“如果有必要，你可以提出自己的意见，就好像当初‘肖申克的救赎’一样，即使不成功，至少你也尝试过了”，说服了雨果。
不过归根结底，一部出色的作品，一切都是从一个优秀的剧本开始的。
雨果觉得剧本其实是一个很奇妙的东西，编剧们到底是如何想出这些故事的，又是如何构思这些情节的？而同一个故事为什么在不同编剧的笔下又会呈现出不同的模样，比如说“辛德勒的名单”的故事前后修改了十年，“低俗小说”的故事本身并没有特色但却在昆汀-塔伦蒂诺的笔下焕发出了神采？再就是如果将一个真实的故事或者是一本漫画、一本小说改编成为一部电影，如何浓缩，如何串联？最重要的是，剧本的内涵又是如何体现出来的？
由于“生死时速”的巨大成功，所以雨果下一部作品受到了诸多瞩目，里克和约瑟夫都付出了百分百的认真态度对待，这也导致约瑟夫最近有大量的剧本需要仔细阅读，倒是比正在录音室忙碌的雨果还要更加繁忙。
当初雨果对“肖申克的救赎”提出修改意见时，就是从角色本身出发，提出一些润色的意见，但其实真正对剧本、对剧情推动的部分却并不多；而现在看着“阿波罗13号”，即使雨果想要修改，也觉得无从入手。
恩斯特嗤笑了一声，但却终究没有再次开口说话，而是静静地阅读起来。
雨果呵呵地轻笑了起来，“你离开这个行业已经超过十五年了，不是吗？所以出现几个你不认识的新面孔，这也是正常的。”
雨果无奈地看了恩斯特一眼，“嘿，老年人！你难道不知道现在是八月吗？今天气温至少有九十五华氏度，你还把自己闷在家里面，迟早会生病的。到时候你在家里晕倒了，请问谁会知道？”看着恩斯特那愤怒的双眼，雨果却是一点都不在意回瞪了回去，“不要指望我，我是不可能会知道的，我有工作，你忘记了吗？”
“恩斯特，那啤酒瓶不是我们扔的，最近我都在录音室待着。”雨果打断了恩斯特的话语，但恩斯特却转过身来，皱着眉头一脸疑惑地瞪着雨果，满脸都写着“我不相信”。
雨果有些同情恩斯特，但更多还是敬佩，佩服这个将自己的一生都奉献给编剧的老人，在他老年的时候，却被这个喜新厌旧的圈子所遗弃了，雨果替他抱不平。
雨果却是一点也不心虚，笑呵呵地看向了恩斯特，明明现在是酷暑，而且他独自一个人在家，但他却穿着一件白衬衫，规规矩矩地把所有扣子系好，甚至还打了一条领带，一丝不苟的模样让人误以为他晚上有晚宴需要参加。屋子里依旧堆满了无数的书籍，让空气更加闷热起来，整个房间就好像是蒸笼一般。
再看看自己手里的“阿波罗13号”，为什么这个剧本会被认为是四平八稳呢？因为它只是单纯地把那一场经典历史事件陈述出来，可是在故事讲述的过程，却忽略了角色的塑造，让角色沦落为脸谱？但问题就在于，如果想要修改，又应该如何修改呢？仅仅增加几个细节就足够了吗？显然不是。
午后的阳光在知了的叫声中缓缓流淌，空气里的燥热都仿佛沉淀了下来，飘荡着慵懒而明媚的尘埃，让时光就这样放慢了脚步。
“谁指望你！切，就你那什么唱歌的工作，我看就没有任何价值，你是演员，演员！不要不务正业了！”恩斯特絮絮叨叨地骂着，但这种情况对于雨果来说早就习惯了，在这里生活了两年多，雨果早就知道了恩斯特的个性，其实就是典型的嘴硬心软、刀子嘴豆腐心。在恩斯特的内心深处，他是孤独的，那种没有任何人可以了解的孤独，将他关闭在了这一片书海之中。
雨果把房间门打开，随后又主动把窗户打了开来，惹得恩斯特立刻就开始骂骂咧咧起来，“嘿，年轻人！你难道疯了吗！”
想到这里，雨果不由就开始走神，目前他出演的作品之中，其实剧本的重要性都得到了很大的发挥，比如说“闻香识女人”里对中校的描写细腻到深入灵魂，比如说“西雅图夜未眠”里将一个平凡甚至不可思议的故事讲述的温婉动人，比如说“生死时速”将一个看似简单的故事讲述的高潮迭起，再比如说“低俗小说”则是开辟了一种截然不同的故事讲述手法。